Serpentine Pavilion 2010, Jean Nouvel, Londres.

Ver en Rojo" : Pabellón de la Serpentine Nouvel es de colores brillantes, pero concebido debidamente. Londres

El Pabellón anual de la Serpentine Gallery cumplió diez años el año 2010. Y ese año su diseñador Jean Nouvel se esforzó por incluir el concepto de juego como personaje principal. El espacio en los jardines de Kensington se ha adornado con mesas de ping-pong y tableros de ajedrez. O se puede volar un cometa o colocar cojínes en el suelo. La intención principal es denotar una acción lúdica como primera intención en el diseño. Incita a la diversion. sin embargo, como una experiencia arquitectónica

The Architectural Review/ agosto 2010/ 1362 pag 023

La intensión del habitar insinúa el de “la carpa en el jardín trasero - ambiental - familiar aquella instancia de aniversarios familiares típicos en todo el campo británico” - se siente demasiado provincial por un célebre arquitecto francés de terminar su primer proyecto en Londres. Sí, hay un poco de la aspiración, pero la impresión general es de la pereza conceptual. (opinión vertida por will hunter. Autor del articulo ar)

Posee gestos formales con un atrevido color rojo - un toque de Parc de Bernard Tschumi de la Villette (AR agosto de 1989), y momentos de reflexión y transparencia característicos del artista Dan Graham.

La decisión de hacer todo en rojo - es todo lo contrarioa la rueda de colores verdes del parque. Aunque innegablemente cierto, "rojo" se considera como una idea arquitectónica. Pero es casi el único color con el que el pabellón cuenta, por lo que fue necesario tener que trabajar mucho más allá de sus competencias para unificar sus partes y componentes. Imaginar los elementos en tonos neutros

The Architectural Review/ agosto 2010/ 1362 pag 023

La propuesta de Nouvel se basa en volumenes puros de geometría simple, de un fuerte color rojo. Así, los reflejos del acero, vidrio, tela y policarbonato contrastarán con el verde del parque, recordando a los iconos ingleses como las cabinas telefónicas y los buses londinenses.

La obra es un contraste de materiales ligeros y de metal con importantes estructuras en voladizo. El diseño completo se presenta en un color rojo vivo que, en un juego de opuestos, contrasta con el verde de su entorno del parque y que continúa una serie significativa de proyectos del estudio de Nouvel. En Londres, el color refleja los iconos británicos de las cabinas telefónicas tradicionales, los buzones y los autobuses de Londres. El edificio consta de audaces formas geométricas, grandes toldos retractables y una pared libre que sube 12 metros por encima del césped, inclinada en un ángulo que desafían la gravedad. Estructuras de vidrio en huelga, policarbonato y tejido de crear un sistema versátil de los espacios interiores y exteriores. Alrededor del pabellón, Nouvel ha creado espacios para el disfrute al aire libre y el juego, con lo que la tradición francesa de parques cívicos a Londres. Red mesas de ping-pong, damas, ajedrez, discos voladores, cometas .

Como se aprecia en las imágenes, un muro inclinado de 12 metros de alto marca la presencia del pabellón.

Fuente: Revista The Architectural Review 1362 agosto 2010 pag. 023

Autor articulo: Will Hunter.

Fuente Fotográfica:

www.plataformaarquitectura.cl/2010/03/23/pabellon-serpentine-gallery-2010-jean-nouvel/.

www.architectour.net/opere/opera.php?id_opera=6179

www.serpentinegallery.org

http://spa.archinform.net/projekte/29377.htm

Diseñador: Jean nouvel Arquitecto asociado: Gaston Tolila

Gestión de proyectos: Ute Reinnebach

Del equipo de diseño: Driss Benabdallah, Sophie laromiguiere

Diseño de paisaje: Issabelle Auricoste- Tonka

Dirección de arte: Julia Peyton- jones- Hans Ulrich Obrist, Serpentine Gallery

El líder del proyecto: Julie Burnell, Serpentine Gallery http://www.youtube.com/watch?v=34_UlglRMAg&feature=related

ARTEPLAGE MURTEN-MORAT, EXPO 2002 - JEAN NOUVEL

Croquis Nº112-113, 2002 pág. 220

El arteplage murten-morat de Jean Nouvel, proyecto realizado en el contexto de la EXPO zúrich, suiza de 2002, del que se hace referencia en exhibition architecture de archinform, escasea de referancias bibliograficas, por lo tanto en busca de informacion relevante encontré en la hemeroteca de la biblioteca UCN la revista el croquis Nº112-113 del 2002 donde apuntan a que "Un proyecto de esta naturaleza es conceptual antes de ser formal. Eso significa que comienza con un análisis de la demanda, y que luego se traduce en una propuesta que tiene como objetivo ofrecer los mejores medios en relación con el objetivo buscado... El tema adoptado -'el instante y la eternidad'- es metafísico; debe impregnar el lugar y luego desaparecer..."

Jean Nouvel - Croquis Nº112-113, 2002 pág. 214

Croquis Nº112-113, 2002 pág. 222

"El instante está ligado a la luz. De dia, debido a los efectos de reflexión relacionados con el sol, se forma un rayo largo y fino, creado por las placas reflectantes y legible únicamente a determinada hora. De noche; es de noche en pleno día en los espacios construidos en tierra, sobre el agua o dentro de ella: lugares privilegiados de la expresión en video, cinematografía, informática y luminosa. De noche; es noche con fuegos arcaicos o eléctricos, encendidos sobre el agua y en la tierra, para crear ese ambiente dorado,fugaz y temporal"

Jean Nouvel - Croquis Nº112-113, 2002 pág. 218

Croquis Nº112-113, 2002 pág. 2

Croquis Nº112-113, 2002 pág. 219

Como estudiante la visión que tengo respecto a la obra es sobre - la voluntad por encima del lago como la fuerza de lo riguroso de su forma exterior e interior, y la madera empleada hacen juego con las colinas y sus arboles circundando la obra, la sensibilidad del proyecto en torno a la luz, pero por sobre todo como se enfatiza la fuerza de la intensión tanto en arquitectura como en arte.